Также по теме

АФРИКАНСКАЯ МУЗЫКА

У народов некоторых стран существует разделение танцев на «мужские» и «женские». Оно особенно заметно в танцевальном искусстве Коморских Островов. К мужским относятся канза (африканский танец с палками), меренга (танец с элементами бокса), танцы рассиа (с саблями) и там-там-де-беф (с элементами корриды). Женские танцы – африканские вахада (танцы со ступой), тари и арабский танец с платком под названием «шигона». В Судане отличаются своеобразием мужской (арда) и женский («голубь») танцы народов центральных провинций. На Реюньоне во время танца мужчинам и женщинам нельзя прикасаться друг к другу, на женщинах должны быть надеты длинные широкие юбки. В Лесото существует мужской танец мохобело. Женские танцы распространены в Малави (чивода, висекесе) и Свазиленде («танец с ножами»). Среди смешанных танцев можно назвать мокхибо (Лесото), сопровождающийся барабанной дробью и хлопаньем в ладоши, и нгома (у народа нгони в Замбии).

Хотя многие обрядовые и ритуальные песни и танцы с течением времени видоизменились, они не утратили своей самобытности. Например, в Мозамбике по-прежнему во время праздников исполняют танцы ваджава (посвящение мужчин), макваэла (танец уходящих на заработки в ЮАР), м'ганда, мапико (обрядовые танцы изгнания духов), нондже, шигубо и др.

В условиях становления профессионального музыкального искусства в Африке по-прежнему нет четкой границы между исполнителями и зрителями (в европейском понимании значения этих слов). Присутствуя на каком-либо празднике или при исполнении традиционных ритуалов, в большинстве случаев каждый может стать участником действия (примеры тому – «танцы масок» в Замбии, «карнавалы победы» в Анголе, массовые карнавальные шествия в Кабо Верде и др.).

Музыкальные стили.

Неотъемлемой частью креольской культуры африканских государств, расположенных в зоне Индийского океана (Маврикий, Сейшельские Острова, Мадагаскар, Реюньон) является сега (см. выше). В Кабо Верде распространены стили: морна (короткие печальные песни о тяготах судьбы эмигрантов), коладейра (жизнерадостные песни), фунана (африканские мелодии) и бразильская самба. В музыкальной традиции Сейшельских Островов значительное место занимает романс, который исполняют исключительно на французском языке.

В 20 в. на континенте широкое распространение получила американская популярная музыка. В 1930–1950 в странах Южной Африки под ее влиянием, а также западноевропейской популярной музыки появились новые музыкальные стили – квела, мбубе, джайв и др. Сформировались и распространились также гитаристский стиль лумба (африканский вариант латиноамериканской румбы), в Намибии появился исполнительский стиль «намастап», напоминающий аргентингское танго, в Сенегале – стили фанк и регги, усилилось влияние латиноамериканской музыки в Анголе. В процессе исламизации африканских стран в последней четверти 20 в. отмечается воздействие на музыкальную культуру мусульманских традиций (Нигерия, Сенегал, Джибути, Коморские Острова и др.).

С серед. 1980-х творчество некоторых нигерийских музыкантов, прежде всего Кинга Сани Аде, исполняющего музыку в стиле джуджу, стало оказывать влияние на мировую популярную музыку. В нач. 2000-х в Западной Африке стал популярным стиль «хип-лайф» – смешение африканских мелодий с американским хип-хопом. Одним из его создателей и пропагандистов является музыкант из Ганы Рокстоун Реджи. В 2003 в Лесото появилось новое музыкальное направление под названием «мусорный фанк». Первый ансамбль, исполняющий музыку в этом стиле, – «Мелодии суто», – состоит из 7 молодых пастухов, которые в качестве инструментов используют самые разнообразные предметы (консервные банки, канистры из-под бензина, обломки водосточных труб, стиральные доски и пр.). В 2004 ансамбль записал свой первый альбом под названием «Звуки Лесото». Группа очень популярна в стране, в 2004 она участвовала в музыкальном фестивале, проходившем в Великобритании.

Музыка и театр.

Музыкальная культура в Африке тесно связана с театральным искусством. С глубокой древности ею сопровождались сельские праздники, культовые и бытовые обряды, а также религиозные церемонии, в которых присутствовали элементы театра. Традиционные танцы многих народов представляют собой театрализованное действие, например, в Мали танцы бака (у народа бобо), коно, такамба (у народа сонгаи), домба (у народа бамбара). Театрализованные музыкальные представления под названием стлева и тлунду являются непременным атрибутом праздников и торжеств на Сан-Томе и Принсипи. В Кабо-Верде распространены массовые театрализованные карнавальные шествия, участники которых в причудливых масках танцуют под аккомпанемент барабанов, ксилофонов и труб. В Того после Второй мировой войны возникли многочисленные т.н. «консерт-парти» (театрально-концертные коллективы). С 1978 в г.Луанда (Ангола) проходят красочные «карнавалы победы». В 2002 проведен уже 24-й карнавал. Становление профессионального театра в Нигерии начиналось с создания в серед. 1940-х в г.Лагос передвижных музыкально-театральных коллективов, которыми руководили Хуберт Огунде и Кола Огунмола.

Оперное искусство хорошо развито в Южно-Африканской Республике. Первый оперный театр открылся в г.Кейптаун в 1893. В 2005 в ЮАР переведена на язык коса и экранизирована знаменитая опера Жоржа Бизе Кармен. Это первый в истории перевод оперы на африканский язык. Сюжет классической оперы адаптирован к африканским реалиям – действие разворачивается в поселке для черных жителей близ г.Кейптаун. Главную роль исполнила один из авторов перевода – 29-летняя вокалистка Полин Малефане, которая неоднократно с успехом исполняла партию Кармен в театре. Премьера фильма была показана на фестивале «Берлинале»-2005. В апреле 2005 южноафриканские оперные певцы Сибонгиле Кумало и Сибонгиле Мнгома пели вместе с Л.Паваротти в Претории во время его концерта, который он дал в рамках всемирного прощального турне. Развивается оперное искусство и в странах Западной Африки. Автором первой нигерийской оперы, под названием Орукоро стал композитор А.Фиберезима.

Реализуется континентальный проект по созданию первой африканской оперы под названием Опера Сахеля. Музыку к ней совместно пишут композиторы Тунде Йегеде (Нигерия), Гу Ба (Сенегал), Зе Манел (Гвинея-Бисау) и Наваль (Коморские Острова). Проект финансируется за счет нидерландского Фонда принца Клауса. Над хореографическим решением будущего спектакля работает известная сенегальская танцовщица Жермэн Аконьи. Работа по художественному оформлению и костюмам доверена известному сенегальскому художнику и дизайнеру Уму Си. Завершение работы над музыкой к опере планируется к июню 2006. Премьеру африканской оперы решено провести в столице Мали г.Бамако. В 2001 в государственном театре г.Претория (ЮАР) осуществлена постановка балета Лебединое озеро. В 2002 в южноафриканский г.Греймстаун приезжала с гастролями труппа Большого театра.

Музыкальные фестивали и конкурсы.

С 1962 в тунисском городе Эль-Джем (недалеко от Карфагена) проводится ежегодный фольклорный фестиваль, а в последние годы в Тунисе проходит также фестиваль симфонической музыки. В 1966 Сенегал стал инициатором и организатором проведения 1-го Всемирного фестиваля негро-африканского искусства (ФЕСМАН). 2-й фестиваль прошел в г.Лагос (Нигерия) в 1977. ФЕСМАН-3 откроется в декабре 2006 снова в Сенегале. Стоимость организации фестиваля оценивается в 7,5 млрд. франков КФА (200 млн. долл. США), что в 3 раза больше суммы, потраченной на проведение 1-го фестиваля.

Важным культурным центром на континенте считается столица Мали город Бамако, в котором ежегодно проводятся несколько десятков музыкальных и танцевальных фестивалей. В 2002 в Бамако впервые прошел международный детский музыкальный фестиваль под названием «Веселый калейдоскоп». Ежегодные национальные музыкальные фестивали проводятся в Камеруне (г.Маруа), в ЮАР (г.Греймстаун) и др. В 2003 состоялся первый Сейшельский фестиваль искусств. В Кабо-Верде проводятся музыкальные фестивали при участии исполнителей из Анголы, Бразилии, Португалии и США. В г.Сен-Луи (Сенегал) проводятся фестивали джазовой музыки. В 2000 в г.Сан-Сити (ЮАР) проходил Всеафриканском фестиваль музыки.