ИСКУССТВO

ИСКУССТВO – КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД – период так называемых «больших стилей», охватывающий историю искусства от Древнего мира до рубежа 19–20 вв. Представляет художественные традиции, «достигшие в себе полноты и задающие норму для будущего» (М.Хайдеггер), формирует общепризнанный образ искусства – искусства как такового.

Становление классической изобразительной системы.

Развитие изобразительной системы – результат изменения функций изобразительной деятельности в процессе возникновения письменности и государства. В Древнем Египте и государствах Двуречья все виды искусства от изготовления украшений до возведения храмов и усыпальниц с их живописным и скульптурным убранством становятся делом профессионалов. Неотъемлемые качества произведения классического искусства – высокий уровень технического исполнения, совершенствование мастерства, следование признанным образцам.

Стилистические и сюжетные инновации намечаются уже в переходном периоде – в начале бронзового века.

Доминирующие в искусстве неолита зооантропоморфные и условные антропоморфные образы уступают место персонифицированным изображениям, появляется портрет. Эти превращения заслуживают пристального внимания. При увеличивающемся разнообразии сюжетов и иных параметров, связанных со становлением и развитием классического искусства, изображения человека имеют исключительное значение. Эволюция антропоморфного образа на каждом этапе отражает содержательные изменения в картине мира.

Именно этот сюжет служит алгоритмом, который выявляет своеобразие и целостность классического периода. История классического искусства – это процесс становления такой картины мира, в центре которой в конечном счете окажется Человек.

См. также ДОПИСЬМЕННЫЕ ФОРМЫ ИСКУССТВА.

Предшествующий классическому – дописьменный период завершается переходом от тотального зооморфизма к зооантропоморфным образам традиционного искусства. Первые портретные изображения создаются в искусстве ранних государств, таких, как африканские Ифе и Бенин. Процесс постепенного освобождения центральных образов классического искусства (духов, демонов и богов Древнего мира) от зооморфных элементов – процесс чрезвычайно длительный. Переход от зооантропоморфных божеств Древнего Египта к полностью антропоморфным богам Олимпа, затем к богочеловеческому образу Христа (и вполне человеческим – апостолов) предваряет и предвещает антропоцентрические представления Нового времени. Искусство эпохи Просвещения – это уже апофеоз Человека. Распад классической изобразительной системы совпадает с эпохой научно-технических открытий, становлением индустриального социума и распадом антропоцентрической картины мира.

Структурные изменения начинаются в конце неолита. Типичные для этого времени условные антропоморфные образы радикально трансформируются. Сложный, многоплановый процесс уже с самого начала выявляет определенную тенденцию. По-прежнему наиболее распространенным остается условное человеческое изображение. Но теперь в центре внимания не средняя часть фигуры, но ее верхняя точка – голова, которая становится сакральным объектом. Если характерный для палеолитического периода тип изображений можно назвать соматическим, то происходящую перемену следует определить как переход к кефаломорфизму.

Голова – носитель уникальных черт; узнаваемость впервые достигается в парадных портретах правителей ранних государств и, по-видимому, вначале служит одним из инструментов власти. Со всей определенностью портретные черты появляются в искусстве Древнего мира, однако стремление к персонификации, индивидуализации образа возникает в более ранней – предписьменной фазе. В традиционных высокоразвитых обществах и на уровне раннегосударственных образований периодически уже существует такая потребность. Это проявляется в относительной натуралистичности и намеках на портретность ифской и отчасти ранней бенинской скульптуры, а в тех случаях, где уровень развития художественной традиции этого не позволяет, – в наборах символов, индивидуальных для персонифицированного изображения.

Близкий к палеолитическому тип гипертрофированной женской фигуры – воплощение витальности, плодоносящего начала, развитие которого можно видеть в мальтийских и некоторых кипрских женских статуэтках, представляющих женщину в виде массивной округлой фигуры, еще занимает значительное место в иконографии неолита – халколита (медный век). Вместе с тем все чаще появляются артикулированные, пропорциональные фигуры (например, Бог с серпом – Чезвар Гусковес, Венгрия, Тисская культура; Сидящий на стуле – Сескло, Греция; зооантропоморфные статуэтки – Косовски, Югославия, культура Винча и др.). В скульптуре – особенно ближневосточной – появляются и утверждаются более натуралистические, нежели в наскальных изображениях. (Ср. глиняные женские статуэтки из Туренг Тепе, Иран, II тысячелетие до н.э. Более условны каменные фигурки из Трои и Тель-Асмара, Ирак, мраморные гитарообразные кикладские «идолы».) В то же время в другой группе изображений усиливается процесс схематизации.